¿Cómo nace el cine surrealista?

¿Cómo nace el cine surrealista?

Películas de terror surrealistas

El objetivo del surrealismo de confundir, conmocionar y liberar los impulsos del “yo” se adaptaba perfectamente al medio cinematográfico. A diferencia de la ilusión única e inmediata de la pintura, el cine ofrecía a los surrealistas un episodio de inmersión similar al estado de sueño. No se sabe si Un Chien Andalou y L’Age d’Or pueden considerarse las únicas y verdaderas últimas películas surrealistas; el tiempo lo dirá.    Bibliografía Dalí y el cine.    Editado por Matthew Gale. (Londres: Tate Publishing, 2007).Durozoi, Gérard.  The History of the Surrealist Movement. (Chicago: University of Chicago Press, 2002).Richardson, Michael.  Surrealism and Cinema. (Nueva York: Berg, 2006).

Películas de arte surrealista

El surrealismo es un término del que seguro ha oído hablar alguna vez, probablemente en referencia a pintores como Salvador Dalí. Sin embargo, este movimiento artístico europeo, que comenzó alrededor de 1917 en Francia, se extendió más allá del lienzo al mundo de la literatura, la escultura, el teatro y, lo que es más importante para nosotros, el cine.

En 1924, el fundador y padre espiritual del movimiento, André Breton (1896-1966), publicó su “Manifiesto Surrealista”, que sentó las bases de todo lo que estaba por venir. El documento estaba muy influenciado por el creciente campo de la psiquiatría y el estudio del subconsciente. Para Breton, el verdadero surrealismo debía ser “el psicoautomatismo en estado puro”. Una forma de permitir que las partes inaccesibles de la mente, las que a menudo se revelan a través de los sueños, sean llevadas y adaptadas al arte de la forma más pura posible. Esto podría ser descifrado a través del análisis freudiano.

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El primer surrealismo, por su naturaleza intrínsecamente subversiva, también representaba a las mujeres de una forma que no solía parecer en el cine naciente. A menudo están liberadas sexualmente y controlan a sus homólogos masculinos. Aunque esto no nos parezca tan extraño hoy en día, este tipo de representación no hacía sino aumentar la naturaleza surrealista de las películas para el público de la época. El surrealismo y su relación con el pensamiento filosófico de izquierdas de principios del siglo XX es innegable, pero eso es un debate para otra ocasión. Una cosa que el cine surrealista podía lograr, y que la pintura surrealista no podía, era la capacidad de afectar a múltiples sentidos a la vez. En esta película, por ejemplo, la partitura orquestal de alto ritmo parece desconectada de lo que estamos viendo. Esta desconexión de las expectativas sirve para aumentar la sensación general de desorientación de la película, lo cual, por supuesto, es exactamente el objetivo.

El surrealismo en la música

¿Qué es el surrealismo en el cine? Para entender las mejores películas surrealistas, debemos conocer los fundamentos del término. Probablemente pueda imaginar lo que es el “realismo”: la estricta adhesión a la realidad. El surrealismo toma las “reglas” y expectativas del realismo y las pone de cabeza; la lógica y la razón no tienen por qué aplicarse. Los cineastas han abrazado esta libertad y expresión creativa durante casi un siglo y han producido algunas de las obras más fascinantes del camino. Definamos el surrealismo y analicemos algunas de las mejores películas surrealistas.

¿Qué significa surrealismo?    – El caso del surrealismoInicios del movimiento¿Dónde se originó el surrealismo? El surrealismo se fundó “oficialmente” en París en 1924, pero las semillas del movimiento se plantaron mucho antes. La primera época del movimiento estuvo muy influenciada por las obras de Karl Marx (1818-1893), Sigmund Freud (1856-1939) y Carl Jung (1875-1961), entre otros. Dentro de la teoría de la epistemología, hay dos perspectivas dominantes: el racionalismo y el empirismo.El racionalismo dice que el mundo es lo que es, existe dentro de una realidad y esa realidad es real. Los empiristas dicen que es imposible saber si el mundo es real, por lo que tenemos que confiar en nuestros sentidos para construir una realidad.Pero, ¿qué ocurre cuando esa “realidad” se retuerce, se contorsiona y se ridiculiza de plano? Artistas como André Breton, Man Ray y Salvador Dalí utilizaron técnicas surrealistas para convertirse en titanes de su campo. Veamos en un breve vídeo cómo lo hicieron.

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Películas surrealistas

Este libro trata de la primera recepción intelectual del cine y del modo en que los teóricos del arte, los filósofos, los teóricos de la cultura y, sobre todo, los artistas de las primeras décadas del siglo XX respondieron a su llegada. Si bien persiste la idea de que los primeros escritores sobre el cine estaban preocupados por su baja forma, este trabajo propone que hubo otra tensión, en gran parte no reconocida, en la recepción del mismo. Lejos de preocuparse por la procedencia del cine como entretenimiento popular, algunos escritores y artistas proclamaron que el cine era el arte más importante para los modernos, ya que ejemplificaba la vitalidad de la vida contemporánea. Esta visión del cine era especialmente común entre aquellos cuyo compromiso era con las prácticas artísticas avanzadas. Sus nociones sobre cómo refundir los medios artísticos (o las formas forjadas a partir de los materiales de esos medios) y la urgencia de hacerlo formaron la parte principal del núcleo conceptual de los programas artísticos avanzados por los movimientos artísticos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX. Este libro, que acompaña al anterior del autor, Harmony & Dissent, examina los movimientos dadaísta y surrealista como respuestas a la llegada del cine.