¿Cuáles son los tipos de arte abstracto?

¿Cuáles son los tipos de arte abstracto?

Formas de arte

El arte abstracto, que busca lo contrario a la representación de la realidad real, parece excéntrico para muchos. Rechazando el arte académico tradicional, los primeros artistas abstractos de finales del siglo XIX y principios del XX utilizaron el color, la forma, la marca gestual y la línea para crear pinturas, esculturas y dibujos de arte abstracto que eran deliberadamente independientes de objetos, paisajes e incluso personas identificables. Sin duda, la abstracción dio a los artistas un nuevo nivel de libertad para experimentar con los materiales, procesos y métodos artísticos con los que estos artistas redefinieron el significado tradicional del arte.

Las raíces del arte abstracto se encuentran en el postimpresionismo, cuya evolución coincide con el periodo del modernismo y el posmodernismo, y van de la mano de los movimientos artísticos que fomentaron la huida de los enfoques, estilos, procesos y formas de pensar convencionales imbuidos en el Renacimiento, la Edad Moderna y la época victoriana.

De hecho, en el transcurso del mundo globalmente influenciado y tecnológicamente avanzado del siglo XX, varios movimientos, como el surrealismo, el dadaísmo, el cubismo y el fauvismo, defendieron y presentaron sus propias interpretaciones del arte abstracto. Caracterizados por formas simplificadas o esquematizadas y a menudo considerados portadores de una dimensión moral, varios artistas, entre ellos Pablo Picasso, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Juan Gris y Barbara Hepworth, refinaron sus propias versiones de la abstracción e inventaron diferentes estilos que reflejaban sus personalidades distintivas.

Cuadros abstractos famosos

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

Te puede interesar  ¿Quién pintó el cuadro de los Reyes Católicos?

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

Características del arte abstracto

Se trata de una forma de expresionismo abstracto, en la que el proceso de elaboración del cuadro cobra más importancia de lo habitual. La pintura puede aplicarse de forma inusual, la pincelada suele ser muy suelta y rápida. Piense en Pollock, Kline y De Kooning. Al considerar la acción de pintar como una danza y dar prioridad a los gestos físicos, los artistas pudieron crear nuevos tipos de arte abstracto que reflejaban la emoción del artista.

El arte alcanzó nuevos niveles de abstracción gracias a la obra del pintor estadounidense Mark Rothko, famoso por sus cuadros a gran escala de “campo de color”. Sus lienzos monumentales exploraban el potencial psicológico y dramático del color en bloque. Se trata del proceso de tomar colores opuestos en el círculo cromático y utilizarlos juntos para crear patrones de color complementarios.

Te puede interesar  ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de los lentes de contacto?

Con sus líneas borrosas y dimensiones difuminadas, Rothko fue el pionero del arte de enfoque suave y, a día de hoy, sigue siendo el ejemplo preeminente. El estilo ha evolucionado a lo largo de los años para incluir piezas texturales (como las de Gerhard Richter) y las obras contemporáneas continúan en esta línea. Estas obras, que renuncian a la geometría nítida en favor de formas etéreas y dimensiones aparentemente ilimitadas, replantean el estilo con diferentes técnicas, entre ellas el espumado (aplicación de una fina capa de pintura con un movimiento semicircular para conseguir un aspecto más suave).

3 tipos de arte abstracto

El arte abstracto tiene algo intensamente personal que rara vez se encuentra en otros movimientos artísticos. El arte abstracto tiene una voz única que provoca interés, y permite tanto a los artistas como a los espectadores una clara sensación de libertad y expresión. A pesar de su apariencia a menudo caótica y espontánea, posee una estructura compuesta por seis elementos clave: color, forma, textura, línea y valor. Estos son esenciales para su éxito.

Cada elemento desempeña un papel fundamental en cualquier obra de arte, pero si no se tiene en cuenta y se piensa conscientemente, es fácil que se pasen por alto. Con sus características únicas, los seis elementos crean una obra de arte emocionante e intrigante cuando se equilibran correctamente. Aunque son los componentes clave, en última instancia queda a discreción del artista si se utilizan y cómo. Cada uno de ellos es importante, pero algunos se centran más que otros. A menudo se anima a los artistas a que se centren en cada uno de ellos por separado, señalando lo que ese elemento concreto aportará a la obra en su conjunto.

Te puede interesar  ¿Cómo se encontró a Tutankamón?